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DE APECH A LOS CANDIDATOS PRESIDENCIALES

La Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH con sus 74 años de existencia, debe su trabajo abnegado y desinteresado a numerosos e ilustres artistas de las más variadas tendencias, principios e ideologías. Todos ellos con un gran espíritu visionario comprendieron el profundo significado de su vigencia. En la actualidad este significado alcanza una dimensión mucho mayor en una sociedad cada vez mas deshumanizada, que intenta someternos a un aislamiento e incomunicación progresivos. Ante esta situación, para nosotros, no solo es vital crear sino también defender nuestra creación y para tener éxito en esta lucha debemos hacerla juntos, unidos y organizados.

La APECH, en todas sus actividades, refuerza sus principios como son el apoyo a los artistas, estimular la creación artística, Contribuir a la dignificación del artista y su obra, la mantención intransable de defensa de los Derechos Humanos y la defensa de la libertad de Expresión, concientizar sobre la necesidad  de leyes que protejan la creación y la difusión del Arte.

Teniendo presente estos objetivos entregamos temas de importancia a resolver:

Cultura en la Educación

La reforma educacional puesta en marcha por los diferentes Gobiernos, han relegado la formación artística a un segundo plano, en circunstancias que todas las reformas educacionales exitosas la han potenciado.

Si hasta aquí ha quedado claro que el arte tiene una  importante potencia formativa de la personalidad y el comportamiento social, y por lo tanto un beneficio indiscutible para la sana y normal convivencia, resulta indispensable reivindicar ese valor y aprovechar sus beneficios desde los primeros pasos de la educación formal. Resulta interesante citar a la pedagogía Waldorf (Básica y Parvularia) que considera la educación misma como un arte y que el acto educativo debe ser siempre mediatizado por lo artístico en diferentes modos, sobre todo en los primeros  cursos.  

La música, las artes plásticas, la literatura, el arte dramático, entre otros, deberían ser objeto de una enseñanza continua  y rigurosa durante toda la etapa de la educación pre-básica, primaria y secundaria. La investigación, conservación y restauración de nuestro patrimonio también debería incorporarse en los programas escolares. Si bien el arte y la música aparecen como contenidos obligatorios en los programas ministeriales, su desarrollo es altamente deficiente.

La educación  hoy no incluye el objetivo de alcanzar la felicidad y el desarrollo global y equilibrado del niño. Es principalmente a través de la educación y el arte que generaremos nuevos paradigmas culturales que vengan a reemplazar los obsoletos.

El arte en las escuelas no debe tener como objetivo central la generación de artistas, sino desarrollar sensibilidades y lenguajes diversos que redunden en una educación distinta de la cultura de la convivencia, en mejorar las habilidades expresivas y la salud mental de los niños y, en general, en una evolución personal más rica. Si, por añadidura, se detectan nuevos talentos en el sistema escolar, estos deben ser canalizados hacia instituciones especializadas y apoyados con un sistema de becas específico.

La exposición cotidiana al arte y la educación de la sensibilidad y del espíritu crítico, pone a los niños desde un comienzo en contacto vivo y activo con el ejercicio de su libertad y con los frutos de su propia cultura local y universal, reforzando los valores humanistas. En este sentido, es importante también incorporar en los planes y programas educacionales escolares y pre-escolares los conceptos de Patrimonio intangible y tangible, Conservación, Restauración y Cultura, así como crear cursos en séptimo y octavo básico para aprender a analizar, seleccionar y criticar  lo que los medios masivos nos ofrecen.

Artistas al Servicio País

El Servicio País es una iniciativa extraordinariamente exitosa, de alto impacto y de relativamente bajo costo. Por su intermedio se han sumado habilidades profesionales comprometidas al desafío concreto de la superación de la pobreza y la descentralización. Se propone reforzar la incorporación de artistas y gestores culturales a ese programa. En el sentido de lo ya señalado, el desarrollo de sensibilidades artísticas y de lenguajes no lineales en sectores postergados  entrega herramientas claves para el desarrollo humano. Adicionalmente, contribuye a romper el carácter elitista del arte, constituye una validación social de los artistas y del papel que desempeñan, y genera plazas laborales estables para el mundo del arte.

Esta iniciativa seguirá permitiendo aprovechar las capacidades creativas de los artistas para el diseño y ejecución de proyectos que obedezcan a necesidades específicas de la localidad, maximizando el uso de la estructura pública existente. Entre otras múltiples posibilidades, los artistas  y agentes culturales podran trabajar en el rescate de las identidades y memorias locales, utilizar el arte como terapia, elevar la autoestima de los desocupados, etcétera. El otro gran mérito del proyecto es lo perdurable de sus efectos: un porcentaje relevante de quienes han participado en el Servicio País se ha quedado residiendo en las zonas donde prestaron sus servicios; en el caso de los artistas y conservadores de patrimonio no tendría por qué ser distinto.

Colaboración Estado Privados 

Se hace necesario seguir buscando nuevas formas de apoyo de privados a la actividad cultural, a través de una variedad de fórmulas de alianza con el Estado. Uno de estos medios son las donaciones culturales.  

La ley de donaciones culturales (Ley Valdés) ha permitido importantes inversiones privadas en cultura, pero se requiere reforzarla.

La Ley de Donaciones Culturales, más conocida como Ley Valdés, debería también abrirse a las Asociaciones como mecanismo legal apara estimular la intervención privada en proyectos artísticos.

Coleccionismo y Adquisición de Obras

Urge crear y fortalecer  un concepto de coleccionismo que refuerce una política de Museos y Archivos. Así podremos conocernos, valorar nuestra propia identidad y planificar, sobre este sedimento conocido, lo que nos falta por hacer.

Una medida importante sería la creación de un fondo de adquisiciones para que los museos pudieren completar colecciones y preservar obras patrimoniales. A modo de ejemplo, el FONDART ha financiado durante años parte importante de la producción cultural nacional. Todo proyecto apoyado entregó ejemplares o testimonios, sin embargo ese capital hoy permanece algo oculto. El Estado debe incorporar esas y las futuras obras a un sistema de colección que permita consultar referencias y hacer visible el estado y evolución de la creación nacional.

Internacionalización y Vínculos con el extranjero

Debemos seguir potenciando la incorporación de la producción artística y cultural local a la imagen país difundida en el exterior.

Debería haber una política de proyección

Proyecto de Difusión de parte del Estado a los Artistas Nacionales

Reforzar a Agregados Culturales con gente idónea para el cargo: verdaderos artistas con capacidad de Gestión y/o Gestores Culturales, como también, otorgar más recursos y financiamiento  para  la función, tan significativa, que ejercen en el extranjero. 

Derechos de Autor y Piratería

La propiedad intelectual debe ser tratada en una doble dimensión: la de los creadores y la del acceso de la población a las obras protegidas. El desafío es asegurar el acceso a la cultura a toda la población y proteger al mismo tiempo los intereses de los creadores.

Desde la perspectiva de los creadores, hay que hacer una segunda distinción: la de los derechos patrimoniales y morales de autor. Respecto a los primeros, no basta una legislación adecuada para protegerlos, una eficiente gestión y ejercicio de los derechos de autor y conexos son también requisitos para lograrlo. Con este propósito, el Gobierno debe estimular activamente la creación y desarrollo de entes de gestión colectiva de derechos de autor en todas las disciplinas artísticas. El fortalecimiento de estas instituciones concentrará también el poder de negociación de sus miembros, pudiendo obtener por esta vía planes de cobertura médica y previsional (ya sea ante servicios públicos o privados) especialmente negociadas en atención a las características propias de cada sector. Respecto a los derechos morales de autor, el Estado se debería comprometer en el cumplimiento efectivo de los tratados y legislación vigentes. En este caso no se trata de una deficiencia normativa, sino de cumplimiento. 

Es un hecho que la propiedad intelectual es el concepto en torno al cual se ordena el sistema de protección de las obras artísticas (lo que es imprescindible), pero también es por su intermedio que se excluye a amplios sectores de la población del consumo cultural.  Hoy en Chile es preocupante el bajísimo índice de este consumo, lo que obedece a múltiples causas, entre las que destaca la exclusión por los costos que implica, imposibles de solventar para parte importante del país. El Estado debe seguir participando y mucho más activamente a través de una política de adquisición de obras literarias, audiovisuales y fonográficas para ponerlas al alcance de la población y, en determinados casos, pagar los derechos respectivos para permitir la libre circulación y reproducción de obras esenciales. 

DERECHOS DE AUTOR Y ARTISTAS VISUALES

Afiliarse a Creaimagen

Porque al ser representado por CREAIMAGEN- está protegiendo sus creaciones.

Porque CREAIMAGEN administra sus derechos (licencia, recauda y distribuye), permitiendo tener un mayor control sobre el uso de sus obras, el que sería imposible practicar en forma individual.

Porque podrá informarse acerca del uso que se da a sus obras.

Porque desde sus inicios, CREAIMAGEN ha contado con el apoyo de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) con sede en París, la que promueve una integración entre todas las sociedades confederadas, a través de la firma de contratos de representación recíproca, generando así un circuito mundial de protección de los derechos de propiedad intelectual.

Lograr que el derecho se aplique también a la reventa de la obra  

Difusión de la Actividad Cultural

La omnipresencia avasalladora de la publicidad y la saturación de información dificulta cada vez más la difusión de la “actividad cultural”, al menos de la económicamente no rentable. Esto es particularmente grave en regiones, en ciudades medianas y pequeñas, y respecto a  actividades menores o realizadas en comunas pobres de Santiago. La actividad artística, cultural y la conservación patrimonial merecen reconocimiento y requieren difusión. Se propone generar amplios espacios para hacerlo, poniéndolas ante los ojos de los sectores que no participan habitualmente en ellas. Para lograrlo se podrían utilizar tanto la radio como la televisión, imponiendo esta obligación de difusión como un gravamen por el uso de sus frecuencias, como también la incorporación de paneles informativos en todos los medios de locomoción colectiva sobre los que el Estado tenga injerencia directa (particularmente Transantiago) y  en todos los edificios públicos (hospitales, consultorios, juzgados).

Las “actividades culturales populares” o locales también requieren ser difundidas. Se sugiere la utilización de las juntas de vecinos y otras organizaciones funcionales y territoriales para tal efecto, condicionando apoyo económico a la creación y mantención de espacios de difusión.

Falta de un mayor  pluralismo en los espacios de exposición del estado (galerías, centros culturales, etc.)

Falta presencia  en medios (como en televisión y prensa) que estén resguardados por el estado  

Fondos Concursables y becas para creadores

Se requiere seguir reforzando los Fondos Concursables

FONDART

Ampliar definición y condiciones de vínculos de jurados, evaluadores con postulantes. Publicación de nombres de los  jurados oportunamente.

Revisar fechas  de postulaciones con respecto a los plazos de entrega.

DIRAC

Más transparencia en el conocimiento de Comisión evaluadora de proyectos: Mayor información e imparcialidad.

Fortalecimiento de la Ley 17.236

·         Fortalecer la ley 17.236

·         Comisión Nemesio Antúnez: para una mayor profesionalización pensamos que toda Comisión Cultural debería ser pagada.

  • Modernización de la Ley.
  • La CNA, debe seguir en el Ministerio de Obras Públicas, de donde se gestan los proyectos, si tomamos algo de historia el 99% de los proyectos pertenecen a la gestión del MOP.

Otros problemas de nuestra Área específica, estos son los siguientes:

  • Reducción de las Áreas Artísticas dentro de la malla curricular de la enseñanza básica y media.
  • Contenidos mínimos imposibles de tratar en la enseñanza
  • Proyecto educativo insuficiente
  • La escasa actualización en el contenido de los programas educacionales.
  • El no fortalecimiento de la identidad Cultural y patrimonial del país.

Formación de profesores

Por los antecedentes que se disponen, podemos señalar la existencia de graves falencias en la educación básica y media debido a la Formación Pedagógica general.

Debería haber un control, una acreditación en la educación artística con personas idóneas a las carreras que imparten pedagogía.

Calidad de los profesionales egresados

Falta una mayor enseñanza de la memoria artística nacional, cursos de gestión y proyectos. Prácticas Profesionales para la formación artística.

Fortalecer las Escuelas experimentales artísticas

Respeto de parte del Estado hacia los artistas, que en los lugares y/o espacios públicos (Fonasa, Ministerios, Hospitales)  en vez de pasar por la TV los matinales y/u otros, se exija TV Cultura.

Museo Virtual del Fondart, un fondo de Arte Público, para espacios públicos, que abarque todos los lenguajes plásticos. 

Mayor relación entre los diferentes recursos ministeriales, una política de estado más abierta y no solo apostando a las elites artísticas. Potenciar pasantías.

Muchos artistas en Chile carecen de Previsión, vivienda y salud

Faltan leyes claras en beneficio de los artistas

Estudiar la forma que alguna AFP realice un plan especial para artistas con apoyo del Estado.

En los puntos anteriores hemos esbozado parte de los problemas y soluciones También pensamos que el Arte debería estar de forma transversal en toda la formación Profesional.

DEPARTAMENTO DE AUTORIZACIÓN DE SALIDA E INTERNACIÓN DE OBRAS DE ARTE

Creado en el año 1976 con el fin de dar cumplimiento a la Ley Nº 17.236 del Ministerio de Educación, de protección del Patrimonio Nacional, el departamento se encarga de autorizar la salida e internación al país de toda obra de arte considerada original: pintura, escultura, dibujo o grabado realizado por artistas chilenos y extranjeros.

Necesitamos que la DIBAM, extienda este Departamento a todas las regiones del País.

Consumo y apropiación cultural

Escasos recursos para financiar y fortalecer talleres en la comunidad

Falta de idoneidad comprobable de los encargados de cultura

 

Institucionalidad

Poca conciencia de coleccionismo

Poca flexibilidad en ley de donaciones

Posibilitar y dar mayor instancia a los gremios que avalan trayectoria

Se denota falta de difusión y seguimiento de los proyectos realizados 

Alternativas de solución a los problemas o necesidades detectados.

Línea estratégica 1. Creación y producción

Se busca desarrollar y fomentar un ámbito de creación artística y cultural amplio, libre y pluralista, considerando algunos de los siguientes elementos:

Favorecimiento y potenciación de la creación, incluyendo la promoción de entornos adecuados para el desarrollo de la disciplina, y el resguardo de condiciones adecuadas para los creadores.

Fortalecimiento y profundización de la representatividad de la creación, en términos socioeconómicos, culturales y regionales.

Ampliar y fortalecer instancias de formación y capacitación en la disciplina, y en oficios y especialidades relacionadas.

Vinculación de la creación con instancias de difusión y comercialización

Propuestas de medidas e iniciativas de acción sugeridas.

Fortalecer la Educación: restablecer la asignatura de de Artes en los colegios con una apreciación artística dinámica.

Que los alumnos universitarios de Artes Visuales tengan como créditos obligatorios monitorias dentro de instituciones comunitarias.

Solicitar a Bienes Nacionales o entidades privadas que aporten con  espacios para talleres, ferias de arte, etc.

Difusión y Comercialización

Se busca promover los ámbitos de difusión y comercialización de tal manera de insertar adecuadamente los bienes culturales asociados a la disciplina entre los distintos grupos de la sociedad, considerando alguno de los siguientes elementos:

Asegurar una difusión y distribución que alcance a los distintos grupos de la población y de la estructura social.

Promover el desarrollo de instancias autónomas y viables de difusión y comercialización (lo que en los sectores de la música, el cine y el libro se denomina “industrias culturales”). Promover la vinculación de la disciplina con medios de comunicación de masas.

Crear instancias de diálogo y participación ciudadana donde se hable de arte y  se entreguen herramientas concretas para la interpretación de los códigos que permitan una mayor comprensión, conocimiento e interés por  esta disciplina.

Alternativas de solución:

Se sugieren algunas preguntas que puedan orientar el trabajo:

¿Qué experiencias exitosas de difusión, comercialización y gestión cultural en general, hay en la disciplina? ¿Cómo se podrían potenciar? ¿Cómo se podrían replicar?

Propuestas de medidas e iniciativas de acción sugeridas.

Que todas las instituciones y organismos estén coordinados  a partir del estado

A nivel institucional, crear unidad para la investigación el soporte y desarrollo del sector cultural que maneje datos actualizados de artes visuales y se relacione con otros sectores. El último estudio, correspondiente a una cartografía de artistas, data de 1990.

Crear un fondo de obras realizadas, catastro real que permita una continuidad de los proyectos

Retomar salones de Arte apoyados por la institucionalidad cultural

Plantear a los medios de comunicación una apertura en sus líneas editoriales para lo cual debería tomar parte el Consejo

Además del incentivo  a los espacios públicos a recibir políticas de aberturas al arte no sólo comercial

Arremeter con una guía de las Artes Visuales en toda la R. Metropolitana, a la mayor parte de los sectores, colegios, bibliotecas, juntas de vecino etc.

Que dentro de las comisiones internacionales integren con muestras a las Artes Visuales

Consumo y apropiación cultural

Se busca consolidar audiencias activas, que interactúen provechosamente con las obras, producciones y bienes culturales generados desde cada disciplina, considerando algunos de los siguientes elementos:

Ampliación y equidad del acceso (especialmente en grupos rezagados, NSE bajo y tercera edad).

Desarrollo de medios e instancias de orientación de las audiencias, así como de ámbitos de recepción crítica y reflexiva.

Vinculación del “consumo” con la creación.

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DIRECTIVA 2014 - 2015  
  DIRECTIVA APECH PERIODO 2014 - 2015
PRESIDENTE
ALEX CHELLEW

VICEPRESIDENCIA
EBE BELLANGE

SECRETARIA GENERAL
CLAUDIA ADRIAZOLA

DIRECTORA DE GESTION Y PROYECTOS
VIRGINIA CORDERO

TESORERO
ULISES ROMAN

DIRECTOR DE EDUCACIÓN
SERGIO NUMAN

DIRECTOR
MARIO SORO

DIRECTOR DE RELACIONES PÚBLICAS Y EXTENSION
CATHY GIUSTI

DIRECTOR AREA JOVEN
EDUARDO VERA

ASESORES AREA PRODUCCION Y MONTAJE
INES LAZZARO
ANTONELLA GALLEGOS
RAUL DIAZ
ROGELIO ROBLES

SOCIOS ENCARGADOS O REPRESENTANTES DE AREAS - APECH

ALEX QUINTEROS
Artista Visual
Representante ante la Comisión Nemesio Antúnez del Ministerio de Obras Públicas
Y Secretario Técnico de APECH

SIN CUPO
Representante ante Monumentos Nacionales

INES LAZZARO
Asesoría Secretaria

MARCELO SADE
Contador Auditor

MARISOL SADE
Asesoria Contable

FILIALES, DELEGADOS Y AMIGOS EN REGIONES
JUAN DIAZ FLEMING DELEGADO XV REGIÓN
JAIME CABRERA PRESIDENTE APECH DE ANTOFAGASTA
GONZALO VIDAL DELEGADO III REGIÓN
JUAN PABLO UGARTE DELEGADO SALAMANCA VALLE DEL CHOAPA IV REGIÓN.
SILVIA JERIA DELEGADA IV REGIÓN
RODRIGO CALDERON DELEGADO V REGIÓN LITORAL CENTRAL, V REGIÓN
CHRISTIAN CARRILLO DELEGADO V REGIÓN VIÑA DEL MAR
ARNOLDO CARVAJAL DELEGADO V REGION VALAPARAISO
BLANCA FRISUS DELEGADO VI REGIÓN
FULVIO FERNANDEZ DELEGADO VII REGIÓN
RODRIGO SUAREZ PRESIDENTE VIII CONCEPCIÓN
LUIS ARIAS DELEGADO APECH EN CHILLAN, VIII REGIÓN
HERNOL FLORES DELEGADO APECH CIUDAD DE TEMUCO IX REGIÓN
TESSIE BUJES DELEGADA CIUDAD DE OSORNO
PABLO DE VICO DELEGADO REGION DE LOS LAGOS VALDIVIA
ARACELLI PARADA CONTACTO CON ARTISTAS XII REGIÓN
AGRUPAP REGION DE AYSEN
MARCO ECHEVERRIA DELEGADO PARIS - FRANCIA
RAFAEL MONREAL DELEGADO PARÍS - FRANCIA
DIMITAR LUKANOV DELEGADO NEW YORK - EEUU
BARABARA MORANA DELEGADA PALERMO – ITALIA
IVONNE PALACIOS DELEGADA VANCOUBER – CANADA

LOS ARTISTAS DE REGIONES NO MENCIONADAS RESPONDEN DIRECTAMENTE EN FORMA INDIVIDUAL A LA ORGANICA DE LA DIRECTIVA NACIONAL.
 
HORARIOS  
  Lunes 18:00 a 21:00 hrs.
Martes 16:00 a 19:00 hrs.
Miercoles: 16:00 a 19:00 hrs.
Jueves: 16:00 a 19:00 hrs.
Viernes: 11:00 a 13:00 hrs.
 
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